Концептуальное искусство!
Концептуальное искусство, концептуализм, - разновидность постмодернизма, сложившаяся в конце 1960-х годов и поставившая своей целью переход от вещественных произведений к созданию более или менее свободных от материального воплощения художественных идей (или так называемых «концептов»).
Что такое концептуализм!
Что такое концептуальное искусство?
Какой же смысл несет в себе это словосочетание? Какое проявление «искусства» и «современного искусства» заключается в этих словах?
Обратимся к самому названию или термину – «концептуализм».
С латинского языка conсерtus переводится, как «мысль». И действительно, за всем концептуальным искусством стоит в определенной форме та или иная мысль.
Концептуальное искусство – это направление в авангардистском искусстве 20-го века, поставившее целью переход от создания художественных произведений к воспроизводству «художественных идей» (так называемых концептов), которые инспирируются в сознании зрителя с помощью надписей, графиков, диаграмм, схем и т. п.
Концептуальное искусство!
В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель концептуального искусства - в передаче идеи.
Концептуальное искусство направлено автором не на эмоциональное восприятие, а к интеллектуальному осмыслению увиденного, услышанного и ощущаемого.
Концептуальные объекты могут формироваться и существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов.
Объектом концептуального искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест.
Авторами концептуального искусства была впервые в полной мере предпринята попытка (и довольно успешная) поставить смысл и идею произведения вперед формы и даже больше - абсолютно отказаться от ее значимости.
Концептуальное искусство! История концептуализма!
Один из основоположников концептуализма и концептуального искусства, является американский художник Джозеф Кошут. Джозеф видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства - или как функционирует сама культура … искусство - это сила идеи, а не материала».
Классическим христаматийным образцом концептуализма считается композиция Джозефа Кошута «Один и три стула» (1965), включающая стул, его фотографию и описание предмета из словаря.
Джозеф Кошут: «Основное значение концептуализма, как мне представляется, состоит в коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства - или, как функционирует сама культура: как может меняться смысл, даже если материал не меняется». То есть концептуальное искусство, в первую очередь, оперирует идеями и смыслами, а не формой и материалами. Более того, концептуализм может опираться не только на переосмысление данных предметов и материалов, но и анализировать этот язык и внутри себя, наслаивая бесконечное количество интерпретаций на готовую форму. Причем иногда абсолютно неважно, была ли донесена до зрителя именно та мысль, которая задумывалась автором. Концептуализм обращается не к чувственному восприятию, но к интеллектуальному, заставляя зрителя думать и мыслить.
Сама идея взять в качестве предмета искусства уже готовый стул далеко не нова и не случайна. Еще в 1917 году известный дадаист Марсель Дюшан изготовил первый реди-мэйд «Фонтан». Это был обыкновенный писсуар, подписанный псевдонимом художника.
Суть инсталляции Дюшана заключалась в том, что готовый фабричный предмет не мог быть произведением искусства, но так как к нему свою руку приложил художник, он автоматически приобретает художественную ценность.
Таким образом, Дюшан практически подготовил почву для возникновения современного концептуализма.
Джозеф Кошут высоко ценил талант Марселя Дюшана: «Все искусство (после Дюшана) - концептуально по своей природе, потому что искусство и существует лишь в виде идеи».
В качестве яркого примера концептуального искусства можно привести еще одну композицию, выполненную в русле концептуального искусства. В 1953 году Роберт Раушенберг выставил композицию под названием «Стертый рисунок Де Кунинга» - настоящий рисунок Виллема де Кунинга, который Раушенберг стер.
В данном случае возникла двоякость ситуации: это произведение обладает художественными качествами, потому что некогда было нарисовано художником Де Кунингом или затем стерто художником Раушенбергом.
Изобретение термина «концептуальное искусство» и введение его в обиход приписывают американскому философу и музыканту Генри Флинту. Так называлось его эссе 1961 года (Conceptual Art), опубликованное в книге An Anthology of Chance Operations под редакцией Джексона МакЛоу и Ла Монте Янга в 1963 году.
В 1970-е годы в концептуальном искусстве весьма резко проступили социально-протестные тенденции, обновившие методы фотоплаката и фотомонтажа, но затем в нем, как правило, доминировала либо отрешенная философская созерцательность либо язвительная самоирония (типичная для стилистики так нываемой «нео-гео» 1980-1990-е годы).
К числу видных концептуалистов относят М.Дюшана, Д.Кошута, Р.Раушенберга, Х. Хааке, Б. Крюгера, Дж. Хольцер в США, Д. Бюрена во Франции, М. Мерца в Италии.
К концу 20-го века, приемы концептуального искусства - с его парадоксальной зрительной информатикой - были подхвачены коммерческой рекламой и прочно вошли в масс-медиальную культуру.
Современное концептуальное искусство!
Концептуализм в искусстве! Современное концептуальное искусство! Появление концептуального искусства! История концептуального искусства!